A cantora e compositora Giana Viscardi canta Bossa Nova desde os 8 anos de idade, estudou no Clam (Zimbo Trio) quando criança, depois de lá passou pela Escola Groove e pela Berklee College, nos Estados Unidos. Ela tem 4 discos gravados e muitas turnês internacionais incluindo palcos no Japão e na Inglaterra como o Barbican Center e na Suíça, o Montreux Jazz Festival.
No curso apresentado na Udemy, Giana compartilha com os alunos os caminhos de como ela se tornou forte na divisão, ou ritmo melódico, sendo reconhecida pelo seu suingue.
Apresentamos o curso online de Bossa Nova sob a condução de Giana Viscardi. Este programa foi estruturado para proporcionar o desenvolvimento técnico e interpretativo dos fundamentos da música popular brasileira.
O conteúdo programático aborda o estudo detalhado da rítmica, a seleção e construção de repertório, além das dinâmicas vocais e instrumentais próprias do gênero. A metodologia aplicada tem como base a sólida trajetória profissional da artista e visa orientar a execução musical de forma precisa e fundamentada.
As aulas oferecem um direcionamento claro para estudantes e músicos que buscam aprimorar sua compreensão estética e sua prática. Todo o material foi organizado para garantir uma progressão contínua e um aprendizado consistente.
Se você tem interesse pelo ritmo suave e cativante da Bossa Nova, tocando ou cantando, este curso é para você. Exploraremos padrões rítmicos cantando, imitando o som dos instrumentos de percussão com a voz, isso ajuda a desenvolver a musicalidade de maneira geral.
Tanto profissionais quanto amadores, este curso é ideal para você! Não é necessário ter formação musical para aproveitar ao máximo as lições. Exercitaremos os padrões rítmicos vocalmente, aprimorando suas habilidades musicais de maneira prática e divertida.
Se você é um músico profissional ou apenas toca por hobby, este curso vai enriquecer sua compreensão rítmica e musicalidade. A Bossa Nova tem um ritmo único que, uma vez dominado, pode adicionar uma nova dimensão às suas performances e práticas musicais em qualquer estilo.
Considerada pelos historiadores e musicólogos como o embrião harmônico da música que viria a ser feita anos depois. O piano e a composição de Johnny Alf introduziram as síncopes e as dissonâncias do jazz moderno integradas à fluidez da música carioca, servindo de base de estudos para a geração de Tom Jobim.
Este álbum é o verdadeiro “marco zero” fonográfico. O disco reúne composições exclusivas da dupla Tom Jobim (música) e Vinicius de Moraes (letra). Nas faixas Chega de Saudade e Outra Vez, o mundo ouviu pela primeira vez a batida revolucionária do violão de João Gilberto, que gravou como acompanhante de Elizeth (que ainda cantava com a potência das cantoras de rádio da época).
A certidão de nascimento definitiva. No seu álbum de estreia, João Gilberto não apenas consolida a batida do violão, mas introduz oficialmente o canto sussurrado, coloquial e matematicamente dividido ao mundo. Além da faixa-título, ouvir a ironia e a precisão de Desafinado e Bim Bom é obrigatório para entender a estética.
Composição de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli, representa a fase do “sol, sal e sul”. A música eternizou a leveza do movimento e o estilo de vida praiano do Rio de Janeiro. A gravação da cantora Maysa, até então conhecida por canções densas, mostrou como o balanço novo conseguia trazer frescor para vozes de diferentes escolas.
O álbum instrumental que apresentou ao mundo a genialidade estrutural das composições de Jobim. Com arranjos de cordas do maestro Claus Ogerman, clássicos como Garota de Ipanema, Corcovado e Samba de Uma Nota Só provaram ao mercado internacional que a arquitetura harmônica brasileira era riquíssima e universal.
A obra de consagração e globalização do estilo. O renomado saxofonista americano Stan Getz juntou-se a João Gilberto, Tom Jobim (no piano) e Astrud Gilberto (voz). É o disco de jazz/bossa mais reverenciado da história, responsável por quebrar recordes de vendas e apresentar a versão definitiva e bilíngue de The Girl from Ipanema.